Be/Longing: исследование памяти, ностальгии и чувства принадлежности в видеоарте


Проект Be/Longing, объединяющий художников видеоарта из Китая, Гонконга, Индонезии и Великобритании, предстанет перед публикой на 22-й ярмарке классического, современного и ювелирного искусства «АРТ МОСКВА», которая пройдет с 23 по 27 апреля 2025 года по адресу г. Москва, Гостиный двор, Ильинка, 4. Этот спецпроект с участием международных авторов будет представлен в разделе «Современное искусство» и войдет в программу ярмарки, посвященную новым медиа, таким как видеоарт, digital-арт, искусство с использованием ИИ. Be/Longing предлагает исследовать опыт принадлежности и желание вернуться к чему-то знакомому, размышляя о пространстве стабильности в мире, пронизанном мимолетностью и тоской по глубоким переживаниям. В работе 51.16GB Blurb (2024) гонконгский художник и оператор LJ пытается измерить истинный объем памяти. Фильм британца Итана Берна 199. Reflection of Language. (2025) исследует границу между осознанным и спонтанным, фиксируя реакции участников через их взгляд. В Limitation (2022) китайский художник Rino Lu описывает пространство домашнего вакуума. Видео-зарисовки God, Please Give Me A Sign (2024), The Last Supper (2022), Warning: Sleep Edition (2023) индонезийской художницы Amanda Thedrica посвящены чувству потери. Однако, междисциплинарная практика Dove Che (Cheche) в Falling into the great void (2024) возвращает зрителя самому себе, погружая в медитативное временное пространство, похожее на сон.

Художники и работы:
Ethan Byrne (Великобритания) 199. Reflection of Language (2025) Итан Бёрн — междисциплинарный мультимедийный художник родом из Ливерпуля, Великобритания. Занимаясь анимированным изображением как основным средством, Итан принимает неоднозначность, создавая открытые сценарии, нацеленные на предметный просмотр и позволяющие множественные интерпретации. Его первая инсталляция (2022), дебютировала в The Vestibules в Бристоле. В настоящее время его работы экспонируются в Бристоле, Ливерпуле и Лондоне, и включают цифровое искусство, живопись и скульптуру. 199. Reflection of Language показывает глаза участников и их реакцию в ответ на вопрос, заданный автором, стремясь прорваться через границу между осуществляемым поведением и естественными реакциями, раскрывая их сложную связь.
LJ (Гонконг) 51.16GB Blurb (2024) LJ — художник из Гонконга, проживающий в Лондоне. Его творческий путь начался с кинопроизводства. Работая в цифровой сфере, LJ исследует экспериментальное кино и иммерсивные опыты дополненной реальности. В настоящее время LJ разрабатывает проект, исследующий сложные отношения между людьми и ИИ, стремясь раскрыть будущее человечества в эпоху искусственного интеллекта. 51.16GB Blurb - снятая на первую в жизни художника камеру, эта работа представляет собой фрагментарный архив моментов, которые когда-то были ему дороги, но к которым он никогда не сможет вернуться. Снятый в формате 16:9, но сжатый до 4:3, каждый момент искажен, изменен временем и технологиями. Монитор становится для него глазком, узким порталом в прошлое. Чем больше автор пытается вспомнить, тем быстрее оно исчезает. Воспоминания остаются неподвижными, застывшими во времени, в то время как мы продолжаем отдаляться от них. Мы хотим удержать их, рассмотреть повнимательнее, но чем ближе мы подходим, тем больше они расплываются. Художник не может измерить истинный объем памяти, но есть физические параметры, которые помогают его "измерить": на его компьютере он составляет ровно 51,16 ГБ — данные, которые вмещают целый мир, но при этом кажутся легче воздуха.
Dove Che (Cheche) (Китай) Falling into the great void (2024) Dove Che (Cheche) — китайский художник, живущий в Лондоне, кинорежиссер, режиссер движения и хореограф. Его практика лежит на пересечении между фильмом, перформансом и хореографией. С помощью уникального танцевального языка работы исследуют аспекты души и тела, глубокой великой пустоты и таинственной и сюрреалистичной восточной эстетики. Falling into the great void — это серия сценических танцевальных перфомансов, поставленных и заснятых Dove Chе, где художник демонстрирует свой взгляд на концепцию жизни и смерти и на понятие реинкарнации в буддизме.
Xuanlong Lu (Rino) (Китай) Limitation (2022) Rino Lu — кинорежиссер, исследователь, критик и поэт, обучающийся по программе MRes Art: Theory and Philosophy в Central Saint Martins College of Arts. Его работы направлены на поиск пересечений между философской теорией и кинематографической практикой. В 2022 году короткометражка Street Girl (2022) получила премию за выдающиеся достижения на Международном кинофестивале Тагора, а также премию «Лучший короткометражный фильм из Азии» на Международном кинофестивале в Сеуле. Его дипломный проект, первый полнометражный фильм Once Upon a Time in Nanjing (2023), был отобран на Лондонский кинофестиваль Lift-Off. Limitation — это черно-белый фильм, рассказывающий о жизни пожилого мужчины, потерявшего жену из-за COVID и исследующий физическое и психическое состояние персонажа.
Amanda Thedrica (Индонезия) God, Please Give Me A Sign (2024), The Last Supper (2022), Warning: Sleep Edition (2023) Аманда Тедрика — индонезийский кинорежиссер и графический дизайнер, проживающая в Лондоне. Ее короткометражный фильм God, Please Give Me A Sign была отобран и показан на фестивале короткометражных фильмов Film Files Club x Perediza в феврале 2025 года. Короткометражный документальный фильм Table of Curiosities исследующий культурный обмен через призму обыденного опыта, также был показан в лондонском Общественном Центре Восточной и Юго-Восточной Азии в сотрудничестве с коллективом ESEA Sisters в 2024 году. God, Please Give Me A Sign — это короткометражный фильм, который углубляется в глубоко личные, часто неожиданные волны горя, испытываемые режиссером и ее сестрой после смерти отца в 2018 году. The Last Supper —спекулятивная платформа, которая, основываясь на идее, что еда имеет глубокое эмоциональное и культурное значение, переосмысливает обеденный стол как пространство для скорби, памяти и исцеления. Warning: Sleep Edition — короткометражный фильм, который, используя юмористический и сюрреалистический подход, подчеркивает нежелательные риски трех нерекомендуемых сценариев сна: ложиться спать голодным, оставлять работу незавершенной и дремать в общественном транспорте.

Кураторы:
Варвара Бычкова (Россия): журналист, специалист по связям с общественностью и международным спецпроектам в «Экспо-Парк. Выставочные проекты». В 2024 году она стала со-куратором спецпроекта «Пространство Приостановленной Анимации: переосмысление реальности в видеоарте» в рамках ярмарки Арт-Москва. С 2019 по 2022 год координировала экспозиции в художественной галерее «Полет», Москва. В 2018 году курировала site-specific проект Out in the Cold в Ковентри (Великобритания) с участием международных художников видеоарта.
Алина Братан (Россия): режиссер, видеооператор, фотограф и сценарист различных проектов видеоарта, перформансов и звуковых ландшафтов. В 2023 году она представила свой проект FIVE PAST PAST FIVE в театре Уимблдон (Лондон). Она также была автором мультимедийных проектов Oh the Horror! (2023) и Memory Police (2022), которая объединила перформанс, видео и звуковые ландшафты в WCA (Лондон), и других мультимедийных проектов.