Слои времени

Видеоработы о многослойности памяти и режимах длительности

С 2024 года спецпроект видеоарта собирает работы современных международных авторов в рамках раздела современного искусства ярмарки АРТ МОСКВА. Концептуальные высказывания и философские идеи обретают силу, используя движущееся изображение как художественное средство. По всему миру работы в жанре видеоарта входят в крупные музейные и частные коллекции и играют большую роль в международных интеллектуальных выставочных проектах и биеннале. Спецпроект видеоарта в рамках ярмарки АРТ МОСКВА имеет многогранную миссию: во-первых – привлечение внимания широкой публики к искусству новых медиа, которые тонко сочетают эстетическую составляющую с образовательной, общедоступность с интеллектуальной содержательностью. Во-вторых, данный проект ставит своей целью показать работы международных художников российской аудитории, способствуя обмену художественным опытом и знакомству с различными культурными контекстами. В 2024 и 2025 годах в рамках проекта успешно представлены работы более 10 художников из Китая, Гонконга, Индонезии и Великобритании. В 2026 году проект представит 7 новых авторов: Mariam Arami (Papoyan) /Марьям Арами (Папоян) (Армения), Xuanlong (Rino) Lu/ Ксюанлонг Рино Лу (Китай), Merrick Fok/ Меррик Фок (Гонконг), Lu Wei/ Лу Вей (Тайвань), Reoofa Larasati/ Реуфа Ларасати (Индонезия), Tuan Mu/ Туан Му (Тайвань), Сандра Мур (Sandra Moor) (Израиль).
О кураторах:
Варвара Бычкова (Россия): куратор, журналист, арт – менеджер и организатор международных спецпроектов в компании «Экспо-Парк. Выставочные проекты»: в том числе «Land of Suspended Animation: переосмысление реальности в видеоарте» (2024) и «Be/Longing: исследование памяти, ностальгии и принадлежности в видеоарте» (2025). С 2019 по 2022 год координировала художественные экспозиции и привлекала авторов к работе в галерее «Полёт». В 2018 году курировала некоммерческий проект Out in the Cold в Ковентри (Великобритания) с участием международных художников. В своей работе исследует темы когнитивного искажения и иррационального в восприятии искусства, а также использование абстрактной формы и теорий цвета в визуальных практиках.
Сона Минасян (Армения): куратор и культурный менеджер с более чем десятилетним опытом работы в сфере современного искусства. Реализовала более двадцати выставок в сотрудничестве с ведущими армянскими и международными художниками и учреждениями, создав платформы, которые связывают местные нарративы с глобальными художественными практиками. Является основателем SARDI GALLERY, независимой платформы, посвященной поддержке армянских художников и интеграции их практики в международные сети. Ее кураторский подход включает в себя нарративную терапию и перформативные практики, позиционируя искусство как инструмент исцеления и культурной трансформации. Она создает пространства, где личные истории становятся частью общего культурного диалога, соединяя местные традиции с глобальными вызовами.

Концепция проекта: Концепция проекта вступает в диалог с основной темой ярмарки - «Многослойность». Мы живём внутри времени, которое не просто проходит - оно возвращает нам наш собственный взгляд. Каждый образ возникает не как начало, а как продолжение: он уже несёт в себе следы предыдущих интерпретаций, культурных контекстов и чужого опыта. Изображение никогда не принадлежит только настоящему моменту - оно всегда является частью живого архива, который постоянно переписывается. И в этом переписывании предыдущий текст не исчезает - он просвечивает сквозь новый. Видео как медиум производит время. В отличие от фотографии, фиксирующей мгновение, видеоработа разворачивает длительность перед зрителем. Экран становится местом, где природное, историческое, личное и культурное время существует одновременно. Подобно эпизоду About Time 2 Майка Фиггиса из фильма Ten Minutes Older: The Cello, здесь нет резкого монтажа и нет точки начала. Есть длительность - медленное разворачивание настоящего, внутри которого сосуществуют разные пространства, поколения, тела и голоса. Эти перспективы не складываются в единую версию: они образуют параллельные слои памяти. В пространстве проекта многослойность проявляется не только как принцип восприятия, но и как структура самих произведений. Представленные работы раскрывают различные режимы человеческого опыта - природный, исторический, психологический, телесный, межпоколенческий, культурный и технологический. В работе Djal Марьям Арами (Папоян) снег и земля превращаются в материальный архив коллективной памяти, где время проявляется через природный цикл таяния и возвращения материи. В своем видео Excursion Ксюанлонг Рино Лу показывает историческое время как парадоксальную траекторию: тело, пытающееся двигаться вперёд, оказывается втянутым назад. Это движение оказывается не метафорой, а структурным принципом, который постепенно проявляется во всех представленных работах. Фильм Porcupine авторства Меррик Фок обращается к психологической памяти, в которой детские переживания продолжают формировать настоящее. Работа Лу Вей исследует телесное время - опыт материнства, в котором идентичность возникает и исчезает между прошлым и будущим. Короткометражный фильм To my Unborn Daughter Реуфа Ларасати переносит эту линию в пространство межпоколенческого опыта, где отношения матери и дочери становятся местом передачи памяти и культурных ожиданий. Проект Туана Му, соединяющий каллиграфию, алгоритмы и мифологические нарративы, показывает, как язык и культурные формы переживают любую среду, которая пытается их переписать. Видеоработа Сандры Мур исследует материальность исчезновения: красный пигмент, смываемый водой, не исчезает - он рассеивается, сохраняя след собственного присутствия.